Illustratieve covers
Vroeger kocht ik LP’s en CD’s en vond ook het ontwerp van de cover belangrijk. Nu, in 2025, staat veel muziek op Spotify. Hoe zit het met de Illustratieve covers, is er nog een markt voor? Vroeger scoorden vooral de ontwerpen van Hipgnosis hoog.
Ik ben op Midjourney bezig met het uittesten van A.I. Ik omschrijf een cover die ik ken, en kijk hoe gehoorzaam A.I. is. Maar ook of mijn omschrijvingen wel duidelijk genoeg zijn. Een test voor beide partijen.
Ik laat in dit blog een tweetal collages van elk 6 illustratieve covers zien. Aan jou om de artiest én de titel te raden. Helemaal onderaan dit blog staan de antwoorden.
De ervaring van een LP of CD ging vroeger verder dan alleen de muziek – het artwork, het papier, de geur van het drukwerk, de songteksten – alles droeg bij aan de “beleving”. In 2025 is muziek vooral digitaal, via streaming zoals Spotify, YouTube Music en ook Apple. Maar het ontwerpen van de “jackets” bestaat nog steeds, alleen is het wel flink veranderd.
Hoe zit het nu met albumhoezen en ontwerp?
Digitale albumhoezen zijn nog steeds belangrijk!
Elk nummer of album op Spotify of andere platforms heeft een vierkante afbeelding. Die afbeelding is het digitale equivalent van een LP- of CD-cover. Het is nog steeds een belangrijk onderdeel van het imago van een artiest en van zijn muziek.
Streamingdiensten tonen het kleiner, maar het ontwerp speelt wel degelijk een rol.
De hoes wordt vaak klein weergegeven op je telefoon of scherm, dus ontwerpers houden daar rekening mee: felle kleuren, sterke typografie, herkenbare elementen die ook op thumbnail-formaat opvallen.
Singles hebben ook hun eigen hoezen
In tegenstelling tot vroeger, waar vooral albums een fysieke hoes hadden, hebben tegenwoordig bijna elke losse nummer eigen Illustratieve covers. Dus er is eigenlijk meer ontwerpwerk nodig dan ooit, alleen is het minder tastbaar.
Sociale media zijn de nieuwe etalage
Artiesten gebruiken hun artwork niet alleen voor Spotify, maar ook op Instagram, TikTok, YouTube-thumbnails, merchandise enz. Het artwork moet dus in verschillende formaten en toepassingen goed werken.
LP’s zijn aan een comeback bezig
Ironisch genoeg zijn fysieke LP’s opnieuw populair, vooral onder liefhebbers en verzamelaars. Artiesten brengen soms gelimiteerde oplages uit op vinyl – mét grote, prachtig ontworpen hoezen. Voor ontwerpers met liefde voor tastbaar werk is dat een interessante niche.
Er zijn nieuwe formats bij gekomen
Denk aan bewegende hoezen (canvas op Spotify), korte video’s, animaties of interactieve beelden voor digitale publicaties.
Wie maken die Illustratieve covers nú?
• Grafisch ontwerpers (vaak freelance).
• Fotografen en illustratoren.
• Artiesten zelf (soms met AI-tools of Canva-achtige platforms).
• Specialisten in branding binnen de muziekindustrie.
• Wat betekent dit voor ontwerpers?
• Er is nog steeds werk aan de winkel, vooral digitaal.
• De creatieve vrijheid is groter – omdat fysieke beperkingen wegvallen.
• Je moet breder denken dan alleen het vierkante formaat – denk in visuele sferen, campagnebeelden, bewegend beeld.
• Niches zoals vinyl- of cassette-releases zijn waardevol voor liefhebbers en verzamelaars.
• De oplossingen van de “raad de hoes” zoekvraag: van links naar rechts en van boven naar onder.
De eerste:
The Roaring Silence, Manfred Mann’s Earth Band
The Velvet Underground & Nico, zelfde naam
Atom Heart Mother, Pink Floyd
Albedo, Vangelis
Nightclubbing, Grace Jones
The Wall, Pink Floyd (die was makkelijk hé)
De tweede:
Abacab, Genesis
Ricochet, Tangerine Dream
Born in the USA, Bruce Springsteen
Pearl Jam, zelfde naam
Kraftwerk, zelfde naam
Meddle, Pink Floyd
De meeste van deze projecten zijn wat ouder, net zoals ik. Muziek, en de cultuur rond het verzamelen van LP’s in de jaren zeventig, en CD’s vanaf ongeveer 1982, was in die jaren nog heerlijk creatief. Productiekosten waren veel leger dan anno 2025.
Tegenwoordig nemen zelfs de grootste platenmaatschappijen daarom geen risico meer, vandaar de top 40-soep waar men tegenwoordig naar moet luisteren. Er zijn ook bijna geen groepen meer, geen muzikanten zoals vroeger, die nog een instrument beheersten, en soms ook goed van stem waren. Het is een doodse industrie geworden. Jammer.
Ik heb bewondering voor de makers van de covers, zoals Hipgnosis en Roger Dean. Zelf ben ik meer een technisch illustrator.
